此外就是诙谐的性艺术格调，要知道《西游记》在艺术表现上的另一个特点，就是全书充满了喜剧色彩和诙谐气氛，使小说有很强的趣味性，以戏言寓诸幻笔，使全书充满着喜剧色彩和诙谐气氛，并且有的游戏笔墨还成为讽刺世态的武器。
以及独特的宗教观，因为《西游记》是神魔一家，三教合一，开创一代先河。
所以自《西游记》之后，至明末短短的几十年间，涌现出了近三十部内容各异、长短不同的神魔小说，迅速形成了与历史演义等明显不同的小说流派。
这派小说主要有以下三种类型，一是《西游记》的续书、仿作、节本，以及与其相配套的系列丛书。如：《续西游记》《西游补》《东游记》等。
二是为神仙立传型作品，因为明代神魔小说中有相当数量是为佛道两教以及民间流传的各类神仙立传的，其中有的是独传式，写一人为主；也有的是合传型，将数人凑在一起。
三是与历史故事相交融的作品，这类作品，或将历史的故事幻想化，或将虚幻的人物历史化，历史在这里只是作为一种背景或点缀，其主色调仍是由神魔鬼怪、奇事奇境所显现出来。
而晚明时期的这类代表作有《封神演义》、《三宝太监西洋记》、《三遂平妖传》等。
先说说《封神演义》吧，这也是大名鼎鼎的一本古典魔幻小说名着，是据旧有话本及民间传说改编而成的。
这本书以商周易代为历史背景，写纣王的荒--淫和暴虐，在神怪的故事中，蕴含着一定的现实意义，所以这部书在民间影响非常大，许多民间信仰都可以在这里找到影子。
而且它的人物塑造注重其神奇性而忽略其人性，虽不够鲜明，但极有特色，充分显现出想象的奇特。
如有的奇形怪貌、有异能绝技，如雷震子生肉翅可飞，土行孙能土遁迅行，杨任在眼中长出双手，哪咤能化成三头八臂，以及千里眼、顺风耳等都脍炙人口。
而除了这些以外，明朝的另一大名着，也是大家耳熟能详的作品，就是《金-瓶-梅》了，当然，作者菌之所以在这里提这部作品，并不是想要搞颜色的意思，而是它真的是一部经典作品，抛却其中的一些糟粕成分的话，是能与《红楼梦》相媲美的，是老四大名着之一，受到了无数多文人墨客的追捧。
至于这部名着的作者问题，到现在还是一个谜，还没有一种说法为国内外研究者普遍认可，而它的成书年代的话，则主要有嘉靖说和万历说两种说法。
并且《金-瓶-梅》成书后最初是以抄本流传开来的，今见最早的刊本是万历四十五年的《金-瓶-梅词话》，称“词话本”或“万历本”，这是最接近原作的本子。
到了崇祯年间有《新刻绣像批评金-瓶-梅》，称“崇祯本”；康熙年间，张竹坡对崇祯本加以评点，刻为《第一奇书金-瓶-梅》。
当然，大家都知道，《金-瓶-梅》是借《水浒传》中“武松杀嫂”一节演化而来，全书的背景在北宋末年，但它所描绘的世俗人情，都是立足于现实的。
它以历来不为人们重视的市井社会为描写重点，展示了晚明社会的众生相，广泛暴露了晚明社会的黑暗。
首先就是晚明的政治黑暗，暴露晚明的吏治腐败、官商勾结、权钱交易，已渗透到晚明政治生活的每一个角落，小说主人公西门庆的发迹史就是一个典型的例证。
同时《金-瓶-梅》作为一部取材于家庭生活的小说，占据整部小说中心的，无疑是西门庆一家的家庭生活描写。
的确，在占有钱财的基础上，西门庆的家庭生活也是放纵荒-淫的，而金、瓶、梅等诸多女性的勾心斗角，则是在封闭的家庭、单调的生活挤压之下的扭曲人性的反映。
《金-瓶-梅》的悲剧意义，不仅在于它接触了当时社会的基本矛盾，反映了当时的时代特征，也在于它客观地表明了晚明涌动着的人性思潮，当还没有找到新的思想武器去冲击传统禁欲主义的时候，人的觉醒往往以人欲放纵的丑陋形式出现，而人欲的放纵和人性的压抑一样，都在毁灭着人的自身价值。
《金-瓶-梅》作为第一部文人独立创作的白话长篇小说，在许多方面作出了历史性的贡献。首先，小说将视角转向普普通通的社会、琐琐碎碎的家事、平平凡凡的人物，标志着我国小说艺术进入了一个更加贴近现实、面向人生的新阶段。
而在塑造人物形象方面，小说也迈进了新的一步，开始注意多色调、立体化地刻画人物性格。
像是以“三言”“二拍”为代表的明代白话短篇小说的价值，在于走出中国文学历来专注于传统的庙堂文化以及属于士大夫阶层的山林隐逸文化的传统，开始关注百姓日用、关注下层社会场景、关注社会底层人物的命运遭际、喜怒哀乐。
在“三言”“二拍”的推动下，明末清初白话短篇小说的创作繁盛一时。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！如天然痴叟的《石点头》、东鲁古狂生的《醉醒石》、周清源的《西湖二集》、陆人龙的《型世言》等。
这些作品随着明末政治形势的严峻，人文思潮的变化，大都从侧重于主情到重理，强调文学要有益于世道人心。向着“劝善惩恶”的方向倾斜。
“三言”“二拍”善于在日常题材、平凡故事中显示出小说的传奇性。
其大量篇章都具有一个情节离奇的特点，在组织故事情节时，较多地运用偶然巧合的手法，使小说情节的发展常波澜迭起。
“三言”“二拍”在故事情节的发展过程中，很擅长小道具的运用，这些小道具在作品中，起了体现主题思想，表达思想感情，结构故事情节，推动情节发展等作用，这是我国古典小说和戏剧常用的一种艺术手法。
在人物塑造方面，这两部小说运用了传统的白描手法，塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的人物形象。
在具体表现手法上，这两部作品比以前的话本小说显得更为细腻，环境、动作、对话、细节以及细致入微的心理描写，都受到人们的重视。
第一节明初宫廷剧作家的杂剧创作明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有炖。