“唉小唐，你刚刚说的那个我就觉得不错，到时候分个区，大家把要展览的挂在墙上，拍卖的就放在后面。”
唐盛率先开口，“我没问题，都可以，就看诸位的。”
“我也觉得可以。”
大家都很赞成，于是就这样定下了，坐在沙发上的一位老人开口，“小唐，你墙上挂着的那幅水墨画是你自己画的？”
唐盛回头，“不是，那是我师父画的。”
老人疑惑，“你师父？”
“嗯对。”
老人又问，“你师父也是学水墨画的？”
唐盛非常自豪，“不，凡是您能在我的墙上看到的这些画作，都是出自我师父一人之手的。”
此话一出，几人纷纷惊讶无比，因为墙上的画作种类不同，水墨的，水彩的，油画的，版画的，还有人物形象的，风景的。
但是每一幅画作都是精美绝伦的，它的每一条线条都是十分流畅的，就像是浑然天成的一样，色彩的搭配度也是十分大胆却好看的，让人有一种眼前一亮的感觉。
远看是好看迷人的，细看依旧挑不出任何毛病，水墨画的焦、重、浓、淡他都是恰到好处的掌握住了，这样显得整体不会太淡或太浓，而且笔的力度，韵味，趣味都展现的惟妙惟肖，可以说是形神兼备，光是这一点就有很多画家做不到。
这让学习水墨画的年老大师都自愧不如，有这样出色的水平，放在哪里不是受人仰慕佩服的存在啊。
而专门学习油画的长发女人看到那幅油画后，忍不住想要尖叫。天啊！！我这是看到了神作吧！！！就算在国外都没有看到如此神乎其神的画作！
女人回头问，“我可以近距离看一看吗？”
唐盛点头，“当然可以。”
师父的作品唐盛都做了极其完善的保护措施，所以唐盛才会让他们近看。
女人知道油画是西方传统绘画的代表，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也产生了极大影响，所以她在国外进修过油画。
虽然确实有了很大的发展，但是相比起这一幅画作来说，那简直就是小巫见大大大大巫。
他的油画画作色彩丰富，很明显的就能体现色调层次、光线、质感和空间感，而且能真实生动地描绘一切有形事物。
因为女人记得，着名的十八世纪法国画家安格尔说:“造型艺术只有当它酷似造化到这种程度以至把它当成自然本身了时，才算达到了高度完美的境地。"
因此，女人前期作画时严格运用符合视觉原理的焦点透视，强调写生的基础和色、光的运用。
但之后，绘画的观念发生了变化，强调个人印象的表现，形体和色彩带有更多的主观因素。
表现主义则更加追求主观情感意念的表现把形象的客观真实性降低到无足轻重的地步。
抽象主义完全抛弃具体形象，把绘画作为纯粹色彩线条的抽象组合。但是，油画在近现代多元化的发展中，追求客观再现与主管表现的统一，并且重视技法，成为了主流。
而这幅画便是如此，每一处都是完美无瑕的，让人移不开眼，女人发自肺腑的感叹，“这简直比巧夺天工还要巧夺天工啊。”
不止如此，其他的画作也是让他们惊叹不已，对于他们而言，这完全就是视觉盛宴。
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