干燥的诗词，处于应试阶段的学生们很少会喜欢。
但是把诗词改编成了歌曲，那就是截然不同的体验。
哼着哼着，就能够背下来。
既学会了唱歌，又学会了诗词。
这不妥妥一举两得的好事吗？
因此，节目的网络直播间也是顿时涌入了一大批观众。
大家都想看看，纯正的古诗词演唱出来会是个什么韵味。
台上的李依萍也是如此。
当听到开头这一段，她也略显惊讶。
没有进行任何改动，直接连带着原文演唱了出来。
这多多少少有一点难度。
而且曲调的旋律方面，也并没有什么太大的问题或者毛病，和诗词的整体十分搭配。
最重要的地方在于，这首歌曲的普及性以及教育性都非常强大。
正值青春期的孩子，可能不太喜欢背诗。
但听歌，大家还是都挺喜欢。
只要《琵琶行》能火起来，让大伙跟着演唱，普及诗词的目的就做到了。
李依萍微微颔首，深表满意，自言自语的碎碎念道：“新歌挺可以，曲调简单轻快，具备很强的普及性，要是多推广一下，应该能让不少人牢记琵琶行。”
听到李依萍的小声嘀咕，旁边的几位导师也都颇感满意。
在写歌方面，沈千山的确是其他选手无法翻越的一座大山。
…
…
舞台上。
沈千山已经演唱到了关键部分。
“低眉信手续续弹”
“说尽心中无限事”
“轻拢慢捻抹复挑”
“初为霓裳后六么”
“大弦嘈嘈如急雨”
“小弦切切如私语如私语”
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！“嘈嘈切切错杂弹”
“大珠小珠落玉盘落玉盘”
“间关莺语花底滑”
起初。
大家都以为沈千山会按照开头的曲调，一直不间断的演奏下去。
直到戏腔现世，彻底震撼众人。
沈千山作为国风的代表人物，其实戏腔在作品里面并不少见。
但是今天的戏腔相较于以往的非常特殊，他运用的地方恰到好处，没有任何的拖泥带水。
清澈如水的真假音转换。
使人有一种琵琶女的故事感。
仿佛沈千山并不只是简单改编，更是把歌曲融合了诗词的古诗当中。
让原本冰冷冷的文字，更加浮现出故事的立体感与画面感。
一字一句的吟唱，就好像琵琶女坐在江畔，咿呀咿呀的唱着悲伤离别的小曲，感人至深。
“太完美了。”
李依萍自顾自的鼓掌。
外行看门道，内行看热闹。
在别人眼中，这或许只是一段戏腔，并没有什么特殊的地方。
但在李依萍看来，把戏腔安插的《琵琶行》的这个位置，正好对应了里面的两人。
一人是白居易。
一人是琵琶女。
真假音的转换，仿佛能遥隔千年，让人亲身感到两人对面而坐，彼此交谈的画面。
可以说，戏腔出现的位置正是画龙点睛之笔。
但凡出现的位置早一些慢一些，都不会有这么惊艳的效果。
也不会形成一个完整的故事闭环。
更没有身临其境的效果与切实的体验。
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