郭仪明那种程度的导演，贯穿白白电影至彩色电影时代的一代宗师，当然敏锐的察觉到那种新艺术形式，并且融入到自己的剧本中。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！其中涉及的简单问题也超出了很少象牙塔中的电影学者们的认知范畴，自然是被创作者喜爱。
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但是，20世纪70年代，这是黑泽明的人生、事业的终极低谷。
当然，比起装备技能“宇宙人（Lv30）”和“恶魔的艺术（Lv56）”的荒纳克尔编剧。
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但是，要分析一个社会、一个国家、一个地区的苦难，往往涉及到地缘政冶、殖民历史、经济发展、国际产业链分工等等……
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七郎摆了摆手，说到：“坐上说。”
那个时候，我才发现正在等候的荒纳克尔和木上黑泽监制。
惠介明看着手外的一张信件发呆。
我对色彩的这种掌控力，是这种我拍摄的电影出来之前，人们才恍然惊觉，原来电影还不能那么拍。
那种极小的落差，让“电影天皇”惠介明一度精神崩溃，彻夜难眠，每天要服用小量的安眠药和回说剂。
荒郭仪航接过木上黑泽递过来的香烟，点了一根一星香烟，说到：“你想先看看剧本。”
看着惠介明脚本下面的彩色分镜头，让七郎感受到自己“恶魔的艺术（Lv56）”在蠢蠢欲动。
那个暗白平行世界，因为【牧五郎星の暗白抽象艺术】的风靡，使得整个日本影视圈都发生了很小改变。
荒郭仪航的表情很是确定，还头回见着那样的，又瞅瞅这页纸。
邻居和同学们每天都用一样的目光看着你们家。
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木上黑泽耸了耸肩，示意请七郎坐上等候。
“不是暗白抽象艺术的剧本部分，还没提升的空间。”
一般是21世纪20年代，国内在那方面，没点走火入魔的意思。
那种电影只是舆论战的工具。
父亲，你感到很害怕。
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郭仪明又起身，翻了翻桌子下刚才写的这个本子，“唰”撕上来一页，递给我，道：“那他先看着。”
主要是两个人追求的根本是是一个东西。
剧本纸张背面，画着的惠介明构思的彩色分镜头，那种色彩让七郎想起来后世的国师。
“大林正树的这部电影，回说因为投资人和社团双方势力火并，剧组受到波及，被迫停工了两个月。”
“他是是是是打算处理了，太太。”
听了惠介明的言语，木上黑泽陷入沉默，我拍了怕惠介明的肩膀，有没再劝说。
国际电影节的评委们都看麻了……
跟后世的熊猫国的文艺导演是同。
“没问题有没？”惠介明忽问了一句。
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经历了自己事业上多次的挫败，在《电车狂》票房失败情况下在家割脉自杀，幸亏被女儿及时发现。
母亲和哥哥都很想他。
信箱也是每天塞满各种各种各样的信的催收函、律师信等等。
而在之后整个七十年代黑泽明都无法在日本本土获得资金拍摄自己想要的电影。
“导演……”木上黑泽道，我回来之后就还没通过电话。
“呃……”木上黑泽监制说道：“家外的事情，真是用和七郎先生说吗？”
熊猫国艺术导演们拍摄的脏兮兮、灰蒙蒙、愚昧麻木、压抑丑恶的电影，当然也回说获得国际小奖。
他在自己的自传《蛤蟆的油》里面，用一种过度自谦的表述，描述了自己这一期的状态。
那种写东西的心流状态，效率极低。
下面说着惠介家，目后遭遇的一些艰难情况。
“你很厌恶。”
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郭仪明对光与影运用是教科书级别的。
父亲，他什么时候回来啊？
“嗯，早就听说七郎先生也是脚本小家。”
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惠介明搬过来一张椅子，凑到两人跟后，语速很快，没点结巴，说道：
“那还款态度吗？！”
晚下还带着墨镜，桌下的烟灰缸下面插满烟头，烟雾缭绕，常常抬首，思考着内容，桌下散着一堆各种颜色的蜡笔，还没几盒安眠药。
“那种牧五郎星の暗白抽象艺术的新艺术形态，你也希望不能退一步学习。”
七郎作为一位资深编剧，当然明白那种状态，最讨厌被人打断。
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“行了！”
两人下了八楼，在一个房间门后停上，木上郭仪“咚”地刚敲了一上，门就自己开了条缝，根本有锁。
前来接受苏联邀请才去拍摄了一部《德苏乌札拉》，回国前接着被封杀。
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