“如果延展到这首歌曲的主歌部分就能发现，【一盏离愁】高就高在了这，离愁是形容词，但这里把它当名词来用。明明是一盏灯，却非说一盏离愁，把灯下人的情绪投射在上面，是为【有我之境】。但更厉害的还在后面，【孤单伫立在窗口】是灯在伫立，也是离愁在伫立。将【离愁】通过灯具象化之后，又通过【伫立】拟人化，抽象的离愁一下子有了生命！”
“除了这句，【夜半清醒的烛火，不忍苛责我】也是妙句。烛火如何清醒？无非是旁边的人是清醒的。他为什么清醒，因何失眠？旧地重游，睹物思人，感伤罢了。因为这份感怀太过浓重，连烛火都不忍谴责他，不忍说出：【你这是何必呢】。”
说罢，黄义祥拿起茶杯，猛灌一大口茶水，感慨道：
“这首歌曲比我想象中更加厉害！”
“哦……”
苏阳似懂非懂的点点头。
舞台上，纪昕继续按照之前萧风的嘱咐开始逐渐调低语速。
【一壶漂泊，浪迹天涯难入喉】
【你走之后，酒暖回忆思念瘦】
【水向东流，时间怎么偷】
【花开就一次成熟，我却错过】
主歌第二部分，承接主一结尾的深夜失眠，进入回忆篇。
“化用古诗词？”
姜秀眉头一挑。
歌词中化用古诗词不是什么新鲜玩法，类似用法一抓一大把，比如“为伊消得人憔悴”、“人生长恨水长东”等等。
但是萧风的这句【回忆思念瘦】和【水向东流，时间怎么偷】就写的很妙啊！
尤其是一个“偷”字，青出于蓝！
在周董的歌曲中，我们不乏能发现他的“水”总是爱向东流的，比如另一首《发如雪》里，“繁华如三千东流水”，原句诗经“弱水三千，只取一瓢”，到歌词里便有了向东的方向，这大概是一种下意识的遣词造句。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁！
伴随着一段华夏民乐的弹奏，音调逐渐变高，接下来就到了整首歌曲最精华的部分了！
纪昕“小心翼翼”的介入——
【谁在用琵琶弹奏，一曲东风破】
【岁月在墙上剥落，看见小时候】
【犹记得那年我们都还很年幼】
【而如今琴声幽幽，我的等候你没听过】
旧地重游，睹物感伤，深夜失眠，伊人难忘。主歌将故事准备好，情境也搭造完成，副歌当然要借此抒情，背景音乐起。
《东风破》就是这个背景音乐，是真听到了，还是为情造境并不重要。
反正这首歌的主人公的确听到了，也就是《东风破》里的人听到了《东风破》，这是个死循环啊！
“岁月”是看不见摸不着的，但风化的墙皮可以，所以说“岁月在墙上剥落”！
……
【谁在用琵琶弹奏，一曲东风】
【破枫叶将故事染色，结局我看透】
【篱笆外的古道我牵着你走过】
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！【荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默】
过去固然美好，但也一去不再来。
或者说，因为不可再得，它才美好！
红色的枫叶灿如晚霞，但深秋过后就会凋落，就如短暂的晚霞和这故事的结局！
随着纪昕放下话筒，歌曲到达了间奏。
这个时候，原先压抑许久的观众席突然鼓起掌来。
啪啪啪啪啪！
掌声雷动！
因为有着提词器的存在，他们都能看到纪昕演唱歌曲的歌词，自然能明白什么意思。
正因为他们能明白纪昕在演唱着什么，他们才会如此兴奋！
“卧槽，我感觉萧风老师写词的能力又变强了！”
“这首歌曲的歌词给我的感觉，有点儿如读马致远《天净沙·秋思》的感觉，漂泊天涯，凄凉之景，更添相思愁苦；又有点儿像弘一的《送别》，触景伤情，多离愁！”
“这才是真国风啊，以前那些都是什么玩意，以为堆砌一些殇、素、裳、嫣等字便是中国风了！”
不少观众也纷纷肯定道。
“是啊，这首歌曲自然美感不做作，现在很多中国风歌曲都是强行追求辞藻华丽！”
“玛德，越听越上头，这首歌曲要是出实体唱片，我要买爆！”
“冲冲冲！”
评委席上。
燕智修深吸一口气，望着身旁的罗友，轻轻点头：
“这首歌曲很成熟！”
短小精悍的七个字，但从燕智修口中说出，无疑是一种加冕般的肯定！
一旁的罗友也点头道：“这首歌足矣证明他的新国风理论了！”
歌曲仍在继续，属于某人的《东风破》一直在！
有时候：
曲折委婉的不是古城的石路，暖人心胃的亦非城墙挡住的北风，驻足回首的也绝非古城的草木。
不过是：
我们一直躲在在门后假装你人还没走，不敢探头，怕亲睹沉默分手怕看到人去茶凉怕再望桃花如故。
那时年纪小，你爱谈天我爱笑。
我记得那夜你在灶旁操持的背影，好像套了淡粉色的光圈。
我记得那天你任我牵着你环着你，好像我的双臂就是故园。
我记得那时你对我挤弄着俏眉眼，好像世间温柔都碎在里面。
我记得那会你突然入怀如火热情，好像外尘纷扰都再无相关。
可是那然后呢
现如今，我一人听着旧曲，假装你在身边！
泪满面，我试着故地重游，试图留你心田！
……
这种娓娓道来，有时要比震耳欲聋的声音更加哀而不伤……
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