在中华悠久璀璨的艺术长河中，吴道子宛如一颗最为耀眼的巨星，闪耀在绘画艺术的浩瀚苍穹。他是“画圣”，名道玄，于公元 680 年（永隆元年）降临阳翟（今河南禹州）这片土地，仿若艺术之神遣来的使者，为绘画世界带来无尽光辉，直至公元 758 年（乾元元年）前后，他的光芒才渐渐隐没，但余韵悠长，至今仍在世间回响。
吴道子的一生，是一部为绘画艺术奉献的壮丽史诗，充满传奇色彩，如同一幅绚丽多彩的画卷，在岁月的长河中徐徐展开。他年少时孤苦穷困，却似一颗被命运遗落人间的明珠，在绘画领域展现出如流星般耀眼的天赋。他对绘画的领悟力，恰似夜空中最璀璨的流星划过黑暗，瞬间照亮整个艺术的天空；对色彩和线条的感知，就像猎豹捕捉猎物般敏锐，能够在瞬间捕捉到事物的灵魂与精髓。然而，他并未依赖天赋而沾沾自喜，而是如一位虔诚的苦行僧，毅然踏上了艰苦卓绝的绘画修行之路。
从最初稚嫩的习画练习开始，每一次下笔，每一道线条，都凝聚着他无数的汗水与心血，仿佛每一笔都是他在艺术殿堂的叩门之音。无论是炎炎夏日，酷热如恶魔伸出的火焰巨舌，企图吞噬他的意志；还是寒冬腊月，凛冽的寒风像无数把利刃般刮过他的身躯，都无法阻挡他追求艺术完美的脚步。他手中的画笔，就像战士手中的宝剑，在不断的挥舞中愈发锋利。在无数个日夜交替中，他的画技如同精心雕琢的美玉，逐渐褪去粗糙，绽放出耀眼光芒，那光芒如同破晓的曙光，照亮了他的艺术之路。
早年，他投身于书法大家张旭、贺知章门下学习书法，在书法的世界里，他宛如一只在知识海洋中畅游的鱼儿，贪婪地汲取着线条的韵律和节奏之美。那些书法大师的笔触，对他而言就像是灵动的音符，在他心中奏响了艺术的旋律，为他后来的绘画创作奠定了坚实的基础，宛如埋下了一颗颗珍贵的种子，在他的艺术土壤中生根发芽，逐渐长成参天大树。
后来，吴道子改习绘画，不久便如一颗深埋地下的明珠，在黑暗中默默积聚能量后，终于破土而出，绽放出令人瞩目的光芒。他的作品开始在世间流传，每一幅都像是一扇通往艺术殿堂的神奇大门，吸引着越来越多的人走进他所创造的绘画世界。这些作品似有魔力，让人一旦踏入，便沉醉其中，无法自拔。
吴道子的绘画领域广阔无垠，佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，皆在他的笔下栩栩如生，仿佛被赋予了生命。尤其是佛道和人物画，更是达到了登峰造极的境界，而壁画创作更是他的拿手好戏，每一幅壁画都像是他在艺术舞台上的精彩演出。
他的画风独树一帜，宛如一阵清新而强劲的风，吹过绘画艺术的原野。他擅长用“兰叶状”或“莼菜条”的线条表现人物衣袂，这些线条像是有了生命的精灵，带着飘举之势，恰似微风中翩翩起舞的彩带，轻盈而灵动，因此他的人物画像被赞为“吴带当风”“冠绝于世”。他笔下的人物，每一幅都像是一首优美的诗歌，用线条和色彩诉说着一个个动人的故事。在描绘人物时，他落笔磊落，每一笔都充满了力量和自信，那笔触就像战场上战士的刀剑，勇往直前，斩破虚空。他绘画的人物生动而富有立体感，仿佛那些人物和场景都要从画中走出来一般，跃然纸上，呼之欲出。他经常用焦墨勾线，那焦墨就像黑夜中的闪电，犀利而醒目，略加淡彩润色后，画面更加生动丰富，这种绘画风格被称为“吴装”，如同给画作披上了一件华丽而神秘的外衣。
以《天王送子图》为例，这幅根据佛典《瑞应本起经》创作的纸本墨笔画（一说宋人摹本），现藏于日本大阪市立美术馆，宛如一颗艺术明珠在异国他乡散发着璀璨光芒。全图分为三个部分，每一部分都像是一个神秘的异世界，等待着观者去探索。第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁的文臣手执笏板，仿若忠诚的卫士，身姿挺拔如松，眼神坚定如磐；仙女捧着砚台，恰似下凡的仙子，衣袂飘飘，面容姣好；武将力士仗剑围蛇，面对一条由二神降伏的巨龙，那巨龙张牙舞爪，鳞片在阳光下闪烁着寒光，却又被降伏得服服帖帖，如同被驯化的猛兽，威风不再。第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾，那烈焰如同愤怒的火舌，舔舐着天空，神像形貌诡异，颇具气势，左右两边的天女神人手捧瓶炉法器，宛如在举行一场神秘的仪式，神情庄重肃穆。第三段即《释迦牟尼降生图》，描绘了印度净饭王的儿子出生的故事，画面中净饭王抱着释迦牟尼到寺庙朝谒见自在天神，诸神向他礼拜。此图写异域故事，却将人、鬼神、兽等完全加以中国化，是佛教与中国本土文化融合至唐日趋成熟的体现。图中的人物衣纹线条流畅自然，天王的长袍线条刚硬中带着飘逸，展现出其威严庄重，众神的服饰线条则或婉转或凌厉，体现出他们不同的姿态和神情，或恭敬、或欣喜，仿佛每一个人物都有自己的情感和思想。众多人物的线条交织却丝毫不显杂乱，每一个人物的表情和动作都通过线条刻画得细致入微，仿佛能听见他们的欢声笑语和低声细语。背景的渲染也恰到好处，云雾缭绕的线条轻柔舒缓，如同仙女的轻纱，营造出一种神秘而祥和的氛围，让人心生敬畏与向往。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！又如《孔子行教像》，现存于山东曲阜孔庙的石刻本虽为后人摹刻，但一般认为原作是吴道子所绘。画面中的孔子身着长袍，手持书卷，面容和蔼而睿智，宛如一位智慧的长者在向世人传播知识，散发着知识的光辉。长袍的线条简洁流畅，体现出孔子的高雅气质，而其面容的刻画则通过色彩和细微的线条变化，展现出他对知识的渴望和对世人的关爱，眼神中透露出的光芒仿佛在向弟子们传授着千古不变的智慧，那光芒如同灯塔，照亮了无数求知者的心灵。孔子的形象跃然纸上，让后人能一睹这位圣人的风采，感受他的伟大与亲切。
再看《八十七神仙卷》，这是一幅传为吴道子所绘制的绢本白描长卷，现藏于北京徐悲鸿纪念馆，如同艺术宝库中的稀世珍宝。图中以道教故事为题材，描绘了以东华帝君、南极帝君、扶桑大帝为主的八十七位列队行进的神仙。画面纯以线条展现出八十七位神仙出行的宏大场景，那一根根线条仿佛拥有无限的生命力，如行云流水般充满韵律感，像是在演奏一首气势恢宏的交响曲，又似一群灵动的舞者在翩翩起舞。神仙们的身姿轻盈飘逸，衣带随风舞动，像是在天空中飞行，仿佛不受尘世的束缚。画面整体色彩淡雅，却通过巧妙的深浅变化，让每一个神仙的面容都慈祥而庄严，眼神中透露出一种超凡脱俗的气质，如同夜空中闪烁的繁星，璀璨而神秘。画卷中人物的排列疏密有致，线条流畅优美，仿佛是一首用线条谱写的华丽乐章，而色彩则为这乐章增添了更加动人的韵味，那八十七位神仙仿佛是从天上降临人间，带着神圣的使命和无尽的祝福，为人间带来祥瑞。
吴道子所画的鬼神形象更是独具魅力，令人既敬畏又着迷，仿佛是从神秘的冥界和奇幻的仙境中走出的生灵。比如钟馗，在他的笔下威严狰狞，那犀利的眼神仿佛是两把能看穿世间一切邪恶的利刃，寒光四射，手中的宝剑像是正义的审判之器，闪耀着神圣的光芒，似乎随时准备斩妖除魔，维护世间的安宁。在《鬼伯》中，鬼伯的形象狰狞恐怖，却又不失一种神秘的魅力。他的肌肉贲张，犹如坚硬的岩石，充满了力量；毛发竖起，恰似愤怒的火焰，在风中燃烧。画家通过对肌肉线条的强化和色彩的明暗对比，突出其力量感，那阴森的眼神和扭曲的面容，通过细腻的笔触和独特的色彩搭配，让人不寒而栗，却又被其独特的艺术魅力所吸引，仿佛置身于恐怖与神秘交织的世界。而那些小鬼形象，虽狡黠却不失灵动，它们的表情和姿态中透露出一种别样的机灵劲儿，每一个小鬼都仿佛有着自己的故事和灵魂，像是在另一个神秘的世界中有着属于它们的精彩生活，它们在画面中跳跃、嬉戏，为整个画面增添了一份别样的趣味。
在山水描绘上，吴道子展现出了对大自然的深刻理解和热爱，他笔下的山川河流气势磅礴，如同大自然奏响的壮丽交响曲。那高耸入云的峰峦，像是大地之神挺起的脊梁，坚毅而壮观，峰峦之间云雾缭绕，如同仙境一般，给人一种神秘莫测的感觉。在这云雾之中，仿佛能听见山间潺潺的流水声，那声音如同天籁之音，奏响了大自然的和谐乐章，在山谷间回荡，萦绕在人们的耳畔。鸟儿在山林间欢快地啼鸣，仿佛在为这美丽的山水画卷增添生机与活力，它们的歌声在山谷间回荡，像是在歌颂大自然的神奇，为这片宁静的世界带来了生机与活力。他所描绘的山水，不仅仅是自然景色的再现，更是一种对大自然灵魂的捕捉，让观者在欣赏画作的同时，感受到大自然的伟大与神奇。比如在某一幅山水作品中，山峦以粗重的线条勾勒轮廓，表现出其雄伟，那线条像是巨人的笔触，勾勒出大地的骨骼；山间的溪流则用细腻流畅的线条描绘，体现出水的灵动，溪流如同银色的丝带，在山间蜿蜒穿梭；山上的树木用深浅不同的色彩点缀，展现出丰富的层次感，树木像是大自然的卫士，守护着这片神奇的土地。
楼阁在他的笔下则显得精巧别致，飞檐斗拱、雕梁画栋，每一处细节都彰显出古代建筑艺术的独特魅力。那些飞檐像是展翅欲飞的鸟儿，承载着古人对天空的向往，它们似乎在微风中轻轻振翅，随时准备翱翔天际；斗拱则如同坚实的骨架，支撑起整个建筑的雄伟与壮观，宛如一位位忠诚的卫士，坚守着自己的岗位。雕梁画栋上精美的图案，像是历史的画卷，诉说着古代的故事和文化，每一个图案都仿佛在低语着过去的辉煌。他用画笔将这些古老的建筑从岁月的尘埃中唤醒，让它们在画纸上重新焕发出迷人的光彩。在一幅描绘宫廷楼阁的作品中，飞檐的线条向上翘起，弧度优美自然，如同新月的弧度，斗拱的线条交错复杂却井然有序，像是精心编织的迷宫，梁上的图案色彩鲜艳但不失庄重，每一处细节都栩栩如生，仿佛这些楼阁就在眼前，触手可及。
小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！花木在他的画中更是千姿百态，盛开的花朵娇艳欲滴，每一片花瓣都像是用最细腻的丝绸裁剪而成，色彩斑斓，仿佛能闻到那阵阵花香，那香味如同无形的丝线，牵引着观者的嗅觉神经，将人们带入一个芬芳的世界。树木则苍劲有力，它们的枝干像是岁月留下的痕迹，记录着生命的坚韧与顽强，犹如老人的手臂，虽饱经风霜，却依然有力。枝叶在风中摇曳，像是在向人们展示它们的生机与活力，仿佛在诉说着大自然的生命之歌，它们在风中沙沙作响，像是在低声吟唱。在一幅花鸟画中，花朵的色彩鲜艳欲滴，花瓣的线条柔美细腻，花蕊的描绘精致入微，而旁边的树木枝干粗壮，树皮的纹理用粗糙的线条表现，树叶随风摆动的姿态通过线条的变化生动展现，整个画面充满了生机与活力，宛如一个生机勃勃的小世界。
鸟兽在他的画中也是活灵活现，飞鸟展翅欲飞，它们的翅膀像是天空中最美的弧线，承载着自由的梦想，如同天使的翅膀，美丽而神圣。走兽奔跑跳跃，它们的肌肉线条展现出力量之美，每一个动作都充满了生机与活力，仿佛下一秒就会从画中跃出，奔向属于它们的广袤天地。比如画中的雄鹰，翅膀展开的线条刚劲有力，羽毛的细节通过细腻的笔触展现，眼神犀利，仿佛在俯瞰大地，如同王者在巡视自己的领地；而奔跑的骏马，肌肉的线条起伏体现出其奔跑的力量，鬃毛随风飘动的姿态生动逼真，马蹄扬起的尘土都仿佛清晰可见，它们像是风的使者，在草原上疾驰。
吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。他曾言：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”他不落俗套，大胆创新，把凹凸面、阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，每一根线都符合造型传神的要求，充满韵律美，这种线是集前代之大成而又有所创造的，如同神奇的魔法丝线，编织出一个个精彩绝伦的画面。他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。唐人朱景玄评价他“天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）”，他就像一座高耸入云的山峰，让后来者仰望。