瓷器有磕碰和完整器的市场价格完全不同，只要有一点瑕疵，可能就会折个三成价。
碗口径约在十五公分，底足大概六公分，高有八九公分的样子，外表绘红绿彩内底衬青花。
“赵源，说说怎么一口断定是明晚期的？”赵德平似乎怕赵源藏拙，所以捧着让他说。
赵源见林栋也在等着他说，只得细致的分析道：
“外表的红绿彩绘的是鹭鸶和莲花，内里的青花绘题材完全相同，这本身的寓意是一路连科。
其实鉴定红绿彩或者五彩相较素瓷还要简单些，主要是看彩色的着色剂，自元开始有了红绿彩的题材，而红的着色剂就是铁，行内叫矾红。
矾红的颜色越深，代表其年代越远，元到明中期，矾红所呈现的颜色更像是红枣的皮色，用手触模会有油腻涩手之感。
而且明代的色彩表现没有清朝的阳阳相悖，浓淡相宜，而是一种彩往往呈现的颜色几乎一样，并没有层次感，从这一点上可见一斑，
再说画工，明代的画工偏写意，清代偏写实，两者的区别还是很大的。”
当然不可能把工艺和区别全部罗列出来，赵源也只是找两个有明显特征的说了。
“哈哈哈，怎么样老林？”
“服了，说实话，之前说赵源有多厉害，我心里多少还有些嘀咕，毕竟年岁在这，现在没话说，看来老话没错，有志不在年高啊。”
赵源只是淡然的笑了笑，没有谦虚也没有自满。
毕竟他说的很浅显，只要玩瓷的人大多都知道一些。
其实这一件瓷器，还有一个非常显着的特征，那就是底下的款，并非官款，行内称之为栅栏款，里面的款识如同手画的一个栅栏，就是格子窗。
这在明代的瓷器上也比较常见，其实是减笔款。
如常见的‘上品佳器’、‘富贵佳器’，减笔之后，就形成了横平竖直的格子窗款。
接着林栋又拿起另一个，这一件更不得了，是一件描金粉彩开光海棠瓶。
海棠瓶的形制并不多，不同于常见的圆瓶，它的形制是扁的，从早期马或骆驼客身上所带的扁壶延伸而来。
这一件的工艺还是非常的繁复，从画工和工艺上来讲，颇具乾隆的特征。
底款写的是大清康熙年制的寄托款。
“小源，能看到什么时候？”
“清中期的，不过画工上偏软弱，应该不是乾隆当朝的，据我推测是嘉庆或道光早期的。”
赵德平点点头，他的看法也差不多。
林栋说是花了十八万，这个价格就不算低了，当然这样的海棠型瓶真的很少，未来的升值空间定然不小。
林栋所有的收藏中，最好的是一件钧瓷碗，虽然在口沿的地方有一丝磕碰，但对于老窑来说，只要是整器就已经非常难得了。
当然，这件钧瓷是金钧，并非是宋钧。
金代时期，时局很动荡，所以胎质相较宋钧还是有差距的，而且眼前这个碗口，细看之下达不到满圆，这也是金钧常出现的毛病，器形不规整。
看完之后，众人下楼，再度坐着喝茶。
聊着，便聊到了各自玩藏的经历，按林栋说法，他玩藏也就近几年，之前家里长辈也有玩这些的，留了几本书，他不时翻看，但当时一门心思钻玉石里了，压根没在意，
直到几年前，偶然到朋友家去玩，看到那件钧瓷，当时就挪不开眼了，就觉得那碗该是自己的。