拿着这把二胡，夜天青坐在一张椅子上，开始调试。
每个人，有每个人的习惯，在使用前，都会根据自己的喜好与理解，对乐器进行微调，现在夜天青做的，就是这个事前的准备工作。
两分钟后，夜天青抬起头，没有选择马上开始演奏，而是将一则故事，如画卷般，从嘴里描绘而出。
“阿炳，原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。
在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。
年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。
底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。
但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。
他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，都写进了曲里，这首曲子，我叫它《二泉映月》。”
话音落下的同时，一绥悲怆被拉出。以一个下行音阶式短句，发出一声饱含辛酸的叹息。
二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。
自此，乐曲进入第一小节，夜天青开始拉响《二泉映月》。
顺着故事，大家仿佛看到夜天青口中的阿炳，还着他的悲伤，还有身体上的残疾，发出呐喊，随着乐曲的递进，大家纷纷陷入。
第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽,曲调线以平稳的激进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情。
第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。
此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏:它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。
主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了辛酸与痛苦，不平与怨愤。
曲虽悲，但并不全是悲怆的，反而那种无奈的释叹，越到最后，越明显。
等到第六节后，进入尾声，节奏更加舒缓而趋于平静，直至终归消散止。
不知不觉间，回过神来的大家，发现自己原本已经流泪，这是作品带来的魅力，也是音乐独有的代入与共鸣。
掌声再次响彻于整个房间，有人叹息摇头，有人若有所思，有人轻抚下巴，为夜天青口中的阿炳，而扼腕叹息。
“这一曲，我胜了吗？”
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