它通过句幅的扩充和减缩,并结合曲调音域的上升和下降,表达出音乐的渐次发展和推进。
主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。
应用的是民间演奏中的定把滑音，在演奏时左手始终放在二胡的第二把位上，在第一、三把位上的旋律多采用滑音演奏，这种技巧既减少了频繁的换把次数、又能通过手指滑弦效果使旋律的进行更加浓郁连贯。
其食指、中指滑音的应用，丰富了旋律的韵味，抠柔、压柔、不柔的相对比较及颤音、打音、带音、大小滑音、原位上下滑音和各种装饰音的灵活运用，加深了二胡演奏的表现力。
全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。
行弓沉涩凝重，力感横溢，滞意多，顿挫多，内在含忍，给人以抑郁感、倔强感，表现了一种含蓄而又艰涩苍劲的美。
在夜天青闭着眼睛，动情拉动的音符之间，结合故事，人们仿佛看到了那个苍老而又不失激情的身影，纷纷陷入迷醉。
好的音乐，应该都在述说着故事，不管故事大小如何，精彩程度如何，能够让人体会到，便是成功。
看听众的状态，夜天青做到了。
长达近半小时的拉奏中，终于在夜天青的停止而终了，却仍留余韵绕梁。
这是现场的西方听众，第一次听到如此伤感，而又饱含情感的东方之音。
人们说音乐是相通的，在此刻，已经认识而体会到这点。
名曲毕竟是名曲，不管听众是不是那位月光下拉动二胡的人们，依旧沉醉其中。
这场参杂着真实情感的音乐，拉完后的夜天青只感觉到虚脱 ，双手无力的搭在二胡上，久久没有起身。
还是柳君茹眼尖，发现了夜天青的状态，趁着现场众人没反应过来，将夜天青扶入后台，消失在舞台上。
也许是因为心有灵犀，听众才纷纷回神，再望舞台，那个带来灵魂震颤的人，已经消失。
第一人将双手拍动，渐渐的，越来越多的人加入。
一幕长达近五分钟的掌声，如雷般在音乐大厅响起，那是对乐者最珍贵的褒奖。
观看直播的听众中，有不少年龄偏大的人群，他们经历过生活的风吹雨打，更能体会音乐中的那份愤懑而释然，纷纷在网上打出了弹幕。
“这才是我们华国民族人间之音，感谢夜天青，能够让我们听到如此美好的音乐，生活哪有完美，只有缺陷之余，自我的救赎，还有自我开解，那才是生活的真谛。”
“我只能说，好家伙，原谅我的激动与词穷，人们常大乐必简，但如此反复与深情的音乐，证明不一定大乐必简，好听。”
“再一次领略夜天青天才般的才华，我只能说，未来是夜天青的，我成为了他的粉丝，必须一生粉。”
“民族的，便是世界的，以二胡而轰动世界，夜天青是第一个，却不会是最后一个，我看好夜天青的未来，也庆幸夜天青出生在华国，夜神，加油，我为你骄傲。”
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