伊戈宣称自己有着某种“宿命大业”，声称这是为了整个宇宙的利益。然而，星爵和他的队友们并不完全相信这一点。通过深入调查，他们发现伊戈实际上怀有更为自私和危险的目的。他计划利用至高星的能量电池以及其他资源来实现自己的野心，而这将给宇宙带来无法预料的灾难。面对这样的威胁，银河护卫队决定采取行动，一面抵挡阿耶莎的持续追杀，一面阻止伊戈实现他所谓的“宿命大业”。
为了应对这场双重危机，银河护卫队不得不紧密合作，发挥各自的优势。星爵作为领导者，肩负起协调各方关系的责任；卡魔拉以其出色的战斗能力和策略思维，成为团队中的重要支柱；毁灭者德拉克斯则以他强大的战斗力和坚定的决心，为团队提供了坚实的后盾。此外，螳螂女的独特感知能力和星云的高科技专长也为团队增添了新的力量。而在勇度的帮助下，他们得以更好地理解敌人的弱点，制定出更加有效的作战计划。
在接下来的日子里，银河护卫队将面临更加严峻的考验。他们不仅要面对来自阿耶莎的强大军事压力，还要阻止伊戈实施他那充满未知风险的计划。每一次决策都可能关乎生死存亡，每一个选择都可能改变宇宙的命运。然而，正是这种艰难险阻，激发了银河护卫队成员之间的深厚情谊和团结精神。他们深知，只有齐心协力，才能战胜眼前的重重困难，守护住这片浩瀚星空下的和平与安宁。
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！在《银河护卫队2》的制作过程中，导演詹姆斯·古恩对影片中的每一个细节都进行了精心打磨，力求为观众呈现一部视觉与情感双重震撼的作品。其中最引人注目的改动之一，便是将原剧本中长成少年的格鲁特变回了小树苗。这一决定不仅让“树精”更符合动画设定，也使得角色更加贴近观众的情感需求。格鲁特从一个成长中的少年重新变成了一棵天真无邪的小树苗，这一变化不仅为故事增添了更多的温情与幽默，也让观众能够再次感受到那个曾经让他们感动至深的“我是格鲁特”。
为了在银幕上完美呈现出这个可爱的小树苗，摄制团队付出了巨大的努力。小格鲁特在拍摄现场主要依赖道具师Russell Bobbitt精心制作的模型站位。这个模型虽然看起来简单，但实际上却凝聚了无数的心血和创意。在片场，这棵只有25厘米高的小格鲁特模型被小心翼翼地保存在一个银色的硬质手提箱内，轻易不会在人前展示。它不仅是电影中的重要道具，更是整个摄制组心中的宝贝。
第一部《银河护卫队》几乎完全是在英国摄制完成的，而这次制片方则把拍摄地搬到了美国佐治亚州费耶特维尔市的松林制片公司亚特兰大片场。这片位于美国东南部的片场拥有18个摄影棚，是好莱坞之外最大的影视剧拍摄基地之一。选择这里不仅是因为其丰富的资源和先进的设施，更重要的是，这片土地赋予了电影一种独特的氛围。在这里，摄制组可以更好地实现詹姆斯·古恩对于这部电影的视觉要求——融入尽可能多的实景场地，让观众仿佛置身于一个真实的宇宙世界中。
导演詹姆斯·古恩对《银河护卫队2》有着非常明确的视觉要求，他希望这部电影不仅仅是科幻片，更是一部充满怀旧情怀的作品。他说道：“我非常希望它能融入那种早期通俗小说和1950、1960年代科幻作品中的民间元素。那些是我灵感的源泉。”这种复古风格不仅体现在影片的整体设计上，更渗透到了每一个场景和细节之中。通过这种方式，古恩试图带领观众回到那个充满想象力和冒险精神的时代，重温那些经典科幻作品带给我们的感动与震撼。
艺术指导斯考特·钱布利斯的任务之一，就是创作出索维林星球领袖高阶女祭司阿耶莎的寓所。这个任务并不轻松，因为索维林星球的创意本身就是一个极具挑战性的概念。它基于1930年代装饰设计美学的1950年代通俗小说中的极简平面风格的感觉，融合了多种不同的艺术元素。钱布利斯和他的团队不仅要确保每个场景都符合导演的要求，还要在细节上做到精益求精。最终，他们成功地创造了一个既具有未来感又不失复古韵味的世界，让观众仿佛穿越时空，来到了一个从未见过却又似曾相识的地方。
在这个过程中，摄制团队还面临着许多其他挑战。例如，如何在保持原有角色魅力的同时，为他们注入新的生命力；如何在有限的时间和预算内，创造出令人惊叹的视觉效果；以及如何平衡不同文化背景下的观众期待。然而，正是这些挑战让《银河护卫队2》变得更加精彩。每一个镜头背后，都是无数人的智慧和汗水，每一个画面中，都蕴含着导演和团队对电影艺术的执着追求。
最终，《银河护卫队2》不仅仅是一部科幻动作片，更是一次对过去经典的致敬，一次对未来想象的探索。它带领我们走进了一个充满奇幻色彩的宇宙世界，让我们在欢笑与感动中，重新审视自己内心深处对美好事物的向往与追求。
喜欢电影随笔请大家收藏：电影随笔本站更新速度全网最快。