于是，新闻发布会现场就如同粉丝见面会一般，合照与签名的近距离接触，热闹非凡。
从新闻发布会的提问内容就可以窥见到，蓝礼的表演依旧是最为热门的讨论话题。
毋庸置疑，“龙虾”之中举重若轻、大智若愚的表演引来了满堂彩，首映现场的持续笑声就是最好的证明；但相较于以往的作品，“龙虾”没有给予蓝礼一个“高光时刻”的聚光灯，如同需要特别感叹蓝礼再次取得突破，似乎有些困难。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！尤其是放在奥斯卡二封之后，就似乎没有能够触碰到期待值了，比起以往动则“职业生涯最佳”的赞誉，确实有些平淡。
还是说，记者们真的已经词穷而不知道应该如何赞扬蓝礼了吗？
为此，法国专业电影杂志“正片”就撰写了一篇文章，详细评述了蓝礼的表演。
“僵硬。死板。冰冷。木讷。生涩。
欧格斯-兰斯莫斯的独特电影语言为每一位演员限定了一个表演框架，依靠节奏和氛围来营造出黑色幽默效果，这并没有给予演员留下太多发挥空间——稍稍发力过猛，演员就可能打破电影的平衡，反而是过犹不及。
但蓝礼-霍尔依旧做到了。
面无表情，波澜不惊的表演方式，赋予了角色一种‘牵线木偶’的僵直感，在荒诞离奇的故事背景里迸发出足够能量，不仅能够逗乐观众，而且还能够让大家看到一个不同的蓝礼，这就已经值回票价了。
可是，蓝礼之所以为蓝礼，就在于他的诠释与理解总是能够赋予角色更多生命力，整部电影里的三场戏份，简洁而有力地深化了电影主题，让这部作品具有更多可能性。
入住酒店、森林独舞、结尾餐厅。
这三场戏之中，蓝礼依旧延续了整部电影的表演方式，僵硬而笨拙的肢体语言，所有情绪都隐藏在冰冷而死板的镜头框架之下，但蓝礼却通过表演节奏的变化，将角色的心理情绪融入每一个细节之中：
眼神、手指、肩膀。就是这些细微的肢体语言，或内敛、或停顿、或爆发，短促却有力地注入了灵魂。
仅仅从结尾最后一场对手戏就可以感受到蓝礼的强大表演功底，情感的起伏、情绪的变化和心智的推进，就在一个停顿和一个抬眼之间，似乎没有任何雕琢，却清晰呈现出了那种力量，扑面而来：
犹豫、迟疑、恐惧、慌乱、退缩、害怕……然后全部都蜕变成为爱意。在爱情的驱使下变得坚定而执着起来；但蓝礼眼神里短暂闪过的迷茫又赋予了角色更加深层的含义：这到底是真正的爱情吗？亦或者这只是他以为的爱情？
一闪而过的情绪停顿，让整部电影的核心思想进一步拔高，提升到全新层次。最终欧格斯留下的开放式结局，也就不仅仅是爱情或者婚姻或者社会关系而已，更是两个角色自身对社会的一种思考与反刍。甚至可以更进一步，让他们的迷茫也成为社会的一面镜子，与酒店、森林两个处境形成对比。
这让电影具备了更多可能，这才是蓝礼作为一名演员的出色之处。
蓝礼-霍尔的表演技巧与能力已经进入了全新阶段，信手拈来的情绪处理，不需要细节的过多雕琢，却能够通过节奏变化、力量轻重等内在的调节来改变情绪的落脚点，将故事内核的错综复杂呈现出来。
单单这一份能力，蓝礼就已经进入了大师级别，这确确实实与年龄不符。
而’龙虾’这部作品更加难能可贵的部分就在于，展现出了蓝礼驾驭喜剧的能力，不断收敛自身的光芒与棱角，契合在整部电影的表演节奏上，离奇而荒谬的剧情完美无缺地契合在角色身上，进而制造出喜剧效果。
蓝礼身上有种黄金时代的默剧效果，如同巴斯特-基顿一般，看似面无表情实则心潮澎湃，这无疑是高级喜剧。”
整篇影评完全围绕着蓝礼展开，以毋庸置疑的口吻献上了赞誉，继年初奥斯卡二封之后，再次为蓝礼正名，这位年纪轻轻就已经创造无数奇迹的演员，仍然是法国媒体的挚爱。而“正片”仅仅是诸多赞誉之中的一部分而已，从欧洲主流媒体的观点和态度来看，蓝礼的表演依旧得到了众口一致的称赞。
从“龙虾”本身的讨论展开，到关于蓝礼表演的议论，戛纳电影节在过去二十四小时里完全笼罩在蓝礼的强大号召力之中，并且接下来还将延续下去，就连主竞赛单元的参赛作品都不例外，真正感受到了“蓝礼狂潮”的威力。
然后，在一片喧闹之中，“卡罗尔”即将顶着巨大压力闪亮登场，他们又能否从蓝礼手中抢走瞩目焦点呢？
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