蓝礼端着手中已经清空的玻璃杯，杯壁还残留着一些蜂蜜柠檬水的淡淡温热，在掌心里逗留氤氲着。
安迪沉默了下来，他试图帮助蓝礼，却不知道应该怎么开始。
鲁妮抱着膝盖坐在沙发上，下巴耷拉着，没有看向蓝礼，而是认真侧耳倾听着，“又或者说我们开始学会阅读生活了。”
蓝礼和安迪的视线都朝着鲁妮投射了过去。
“法国人总是如此，每一天都在阅读，每个人都在思考，哲学对于他们来说，其实就是生活的组成部分。为什么幸福又为什么悲伤，为什么活着而活着又有什么意义，死亡到底意味着什么，工作是什么，艺术又是什么。”
“也许，以前只是单纯热爱着表演，而现在，则开始尝试理解表演，以艺术创作的角度来解读表演的内涵。那些技巧、那些情绪、那些瞬间，到底赋予了角色什么，又赋予了我们什么，我们的哪些部分与角色融合在了一起，现实与艺术之间的界线又应该划在哪里。诸如此类等等。”
然后，鲁妮歪着脑袋，目光明亮地看向了蓝礼，“这些问题，你可以告诉我答案吗？”
看山是山，看水是水。
看山不是山，看水不是水。
看山还是山，看水还是水。
磕磕绊绊、跌跌撞撞了一圈之后，蓝礼的表演生涯开始进入了第三个阶段，窥探到殿堂级别的更多东西，那些疲倦与困顿，只是迷失方向之后的短暂阶段而已——有些人，一辈子可能都无法触碰到如此阶段；有些人，一辈子可能都被困在这个阶段；只有非常非常少数人，能够再次完成破茧成蝶的蜕变。
演员与戏骨之间，区别的不是表演技巧或者表演热情，而是对表演的理解、对生活的感悟和对艺术的诠释。
艺术，之所以为艺术，归根结底还是需要思考，结合人生的沉淀与反思，进而折射在艺术作品之中，最终形成属于每一位创作者自己的独特感悟，每件艺术品，都是全世界独一无二的存在。表演，也是如此。
只是，蓝礼现在也不确定自己站在什么位置，不确定自己应该如何突破，那种迷茫与困惑始终萦绕在心头。
即使是现在，鲁妮的话语也没有能够解答蓝礼的疑惑——听起来似乎有些道理，但细细品味起来却又是另外一番含义，再深想之后又延伸出了另外的世界，蓝礼没有能够“顿悟”过来，反而是越来越多问号。
他需要时间，也需要空间。
没有人能够帮助蓝礼，即使是鲁妮和安迪也不行，蓝礼必须依靠自己摸索着寻找方向，这是他一个人的战斗。
蓝礼朝着鲁妮投去了视线，然后就看到鲁妮眼睛里温柔的笑意，并不明亮，却格外坚定，就这样静静地注视着自己，这让蓝礼嘴角的笑容也跟着上扬了起来，“我猜，对于其他人来说，我正在面对着一个没有意义的烦恼。”
“所以他们无法成为文森特-梵高，所以他们也无法理解蓝礼-霍尔。”鲁妮的话语，成功地让蓝礼轻笑出了声。
1888年，处于困顿和疑惑之中的梵高离开了巴黎，前往法国南部的阿尔勒，在那里，他的艺术理念完成了最重要的蜕变，创作出了“黄房子”和“向日葵”；同时还留下了一册珍贵的画作，直到将近一个世纪之后才被意外发现。
每位艺术家都需要面临自己的困顿。
蓝礼满眼都是笑意，轻轻抿了抿嘴角，“我无法反驳。”那自嘲的打趣，让鲁妮和安迪两个人都笑了起来，而后，蓝礼朝着安迪投去了视线，“所以，你到底准备了什么工作？让你暂时从繁忙日程中抽空过来。”
“……”安迪稍稍犹豫片刻，现在的情况与他出发的时候已经发生了变化，但认真想想，“你可以听听，然后实话实说，没有兴趣的话，就不要勉强自己，任何理由都不行。”
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