第二天，雪儿起床整理好后，她想了想今天的安排，雪儿发现自己也没有想好一个人去哪里？而且一个人是最容易懒散的，雪儿不想一个人出门。于是雪儿看见书案上的笔墨，雪儿就想着自己一个人在屋内作画，她要记录下这里的景色，这里的山水风景。
说起绘画，雪儿唯独喜欢展子虔的画，展子虔善画人物，细描晕色，意度具足，栩栩如生。雪儿感觉在看他的画时，她可以真正的以为自己在画里，给人的感觉很真实。他的山水画还截然不同于此前“人大于山，水不容泛”的面目。
展子虔有名的画作有很多，例如《游春图》，《秋景图》，《四季图》等，他会在闲来之时就自己作画。特别时《游春图》画面整体上以大对角线构图，变化有法，右上斜角实则虚之，左下斜角的虚则实之，青山与坡岸对峙与开阖，春水自右下流向左上。以细线勾描，没有皴笔，施以青绿，表现出春光明媚的山水风光。
雪儿在书上看见过很多人对他的画作的评价，雪儿曾有幸看见过他的一副《风景图》，这画是被一个一品官员收藏着。一次父亲特意借过来给雪儿欣赏。这画与《游春图》一样的画风，雪儿看见后好久都没有忘记。《风景图》中展子虔所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态神采奕奕；其画中的山水，更是一丝不拘，画面显得柔美流畅；而所绘树叶，纵有勾笔、散点画法，却类似“个”、“介”字点法。那山顶坡脚的点苔，劲健爽朗，显得浑朴谨拙；树木种类繁多，运笔流畅，笔法墨法有轻重变化，虽未用皴法，却仍能看出山石树木的质感。雪儿特别注意到了这些景色的位置问题，展子虔在当时已经注意物体之间客观的远近、高低、大小关系和纵深层次，山深水阔，游人散布。
雪儿准备自己也试着画一画，就看着窗外的景色，不远处的小山，近处的荷塘，还有密密麻麻的人家。准备好笔墨纸还有雪儿带着的颜料之后，雪儿看着窗外一会后，雪儿感觉自己现在的状态很好，心情也不错，雪儿就开始了这幅画的创作。
雪儿很赞同展子虔的画风，但雪儿会加上自己的一些想法，她喜欢更加突出一个地方，而且作画的技巧并不千篇一律，雪儿会有自己的风格。
雪儿准备了很大一张纸，她开始就布局起了这幅画，大概在什么位置画相应的东西，这也是每一幅画的第一步，必须得做到胸有成竹。雪儿想起了先生曾经教过的东西，山水画的构图是通过画家一番苦心思索出来的，所以好的山水画，必然是有良好的构图的：构图对立统一的规律。所体现的形式有宾主、呼应、虚实、疏密、开合、藏露、节韵等等这些关系。还有就是要注意宾主关系。构图主次要分明，不能主次不分，画中所有物体要遥相呼应。即使是画作也要有较好的节奏以及韵味在里面，就像节奏良好的雨点一般打在画作上。
之后，雪儿开始用笔，山水画赏析从笔墨来看如何用笔用墨最能体现一个画家的能力，笔是画一个工具，一句话是这样说道“工欲善其事，必先利其器”，而且用笔也可以看出一幅画的优劣。而且用笔，主要看这幅画的线条好坏。前人总结出画作用笔提出了“舞弊”，即：平、圆、留、重、变。之后就是讲究用墨。讲究墨色的一个变化，在山水画里面主要是：厚，透明，丰富。不拘于单调的色彩，有着丰富的层次设计。
毛笔：为能充分表现山石的肌理，使画出的线条具有金石味选用毫锋较硬的大、中、小石獾笔（或者狼毫笔）画山石；选用中、小号狼毫笔画树木、点景；选用中号兼毫笔烘染云水；还有一种是点子笔（即用旧的兼毫笔剪去一半笔毫），专门用于画单棵树或丛树林（用这种笔画树丛即快、又形象、效果很好）。
雪儿的山水画按画法是以青绿山水以及以建筑物勾主要表现对象的界画。雪儿在画中选择浓墨法：、淡墨法、破墨法、蘸墨法等好几种画法，更加有效果的突出画的内容，雪儿在画中用上了朱砂、红土、雄黄、红丹、铁红、胭脂和银朱等多种颜料，绿色中的石绿（孔雀石），蓝色中的石青（蓝铜矿）和来自中亚的佛青（青金石）。
雪儿还记得画画的一些技巧及用笔，首先画松树，先用硬笔勾画树干，枯笔皴擦出树干的纹理。注意松树的特点和树枝的穿插。点树叶，要用狼毫笔点，把笔刮扁，按照树的外形结构分层分批点。笔中水分一定不宜太多，注意点出松树叶与叶的透气感。设色时宜采用干染法，分两遍点染。着第一遍色时，宜用酞青蓝加墨（色可稍深点）点染松树叶，不可使色渗出墨色外面，设色时宜上部浓、下部淡；前面树叶浓，后面树叶淡。待墨色干后再着第二遍色，这时可用较第一遍稍淡一点的色点染，允许可以稍微渗出点墨线。树干着赭墨色（用朱磦加藤黄加三绿加墨调成）。