后来，为了抵抗风险，大公司开始实行控制影片数量和大范围放映的策略，所谓商业大片便从这一时期兴起。
上映于四十年前年的《宇宙之战》作为全球第一部卖座的系列大片，在上映当年收获了5亿美元票房，而更引人注目的是，它相关衍生产品的销售额不久之后便超过了这个数字。
《宇宙之战》衍生品让人们对这个话题持续保持关注，赚取的大量资金也为系列续作打好了基石。
观众兴趣离开了影片自身，进入到围绕影片的商业化框架之中。
受此形势影响，几大制片厂就开始扩大业务版图，逐渐成为综合娱乐媒体集团，电影凭其巨大号召力，成为强大的IP宣传器，隶属产业链的一环，而不再像过去一样是公司收入的主要来源。
其中最为典型的就是当今坐拥庞大IP库的大宇龙头，其业务现在已经主要分为四个板块：媒体网络、乐园及度假区、影视娱乐、消费品与互动媒体，IP是其整条产业链的核心。
这章没有结束，请点击下一页继续阅读！轮次收入是大宇龙头主要商业模式。
先在电影院推出作品，在影视界赚到第一笔票房后进入发行环节，通过DVD、网络和电视等获得第二笔收入；在影视作品推升IP热度之后，将其加入旗下主题公园，实现场景联动，通过礼品店、食宿、门票等消费赚取第三轮财富；最后是IP授权环节，每年都会召开授权大会，为未来一年的新IP寻求消费品合作商，并从合作商的销售额中抽取一部分授权费。
在这样一个庞大的娱乐版图中，电影公司越来越把IP当做其深耕的重点：作为一种跨媒介内容，IP有着强大的生命力，能渗透至各个板块，经营好IP不光能票房大捷，还能在其他领域赚到盆满钵满。
即便是原创电影，不少也是为原创IP及其产业链服务的。
大宇某巨头公布的去年财报显示，全年营收594.34亿美元，主要收入来自媒体网络（245亿）以及乐园和度假村（202.96亿）；其次才是影视娱乐（99.87亿），仅占总收入的16.8%，其中票房收入73.3亿美元仅占总收入的12.3%。
制作IP电影不仅可以扩充产业链收入，IP系列电影另外一个明显的好处就是宣传成本可以大大降低。
一部原创作品需要花费大量的认知时间成本，而已有的IP及系列片则天然自带话题。
IP电影因其既有知名度，从项目开始之初就能有明确的目标受众，而原创电影因其多样性以及制作过程中的反复和不确定，很难从一开始就精准定位受众，往往要等到上映前的一段时间才能凭借网络声音摸清势态。
除去产业链对IP的需求以及更低的宣传成本，IP也是影企出海的最稳妥选择。
过去二十余年来，几大电影公司的海外票房占比呈不断上升的趋势，这背后除去全球电影市场的发展，IP电影同样功不可没。
跨地域、跨文化观众的增加意味着电影文化和价值观雷区越来越多，为了最大化海外市场，电影能够呈现的内容自然也愈发单一，既然不能横向发展多样内容，那就纵向深耕IP。
王子安和诺兰讨论过，原创还有翻身的机会么？
尽管在过去的二十年来系列电影大行其道，观众的审美疲劳依然是一颗定时炸弹悬在每一个IP头上。
曾经一度辉煌的《机器人》系列便面临着这个问题。首部《机器人》诞生于十年前，以7.1亿美元拿下当年全球票房第五，接下来的三部续作在全球票房排名稳步上升，到第四部取得了11亿美元票房。
而去年的第五部全球票房仅有6亿美元，比十年前第一部还少了1亿美元。
《机器人》第五部的陨落，除了影片质量的问题，观众对缺乏剧情创意的特效片审美疲劳也是关键原因。
在知名影评网上只有4.9分的惨败大作，差评几乎都围绕着“除了特效什么都没有”，“毫无故事，毫无逻辑，全是套路”。
这是所有IP电影都容易陷入的危机。
《机器人5》的遭遇并非个例，观众吃腻了“IP套餐”，产生审美疲劳。
现在的各大公司几乎都是职业经理人，他们的做法就是越来越多拍续集，这样不会犯错误，但是他们也缺乏了创新，缺乏了对题材、故事、对人文的理解，大家越来越不敢去冒险。
“不敢创新”的巨头们也在尝试自救。
自救的主要方式便是“原有IP+类型片创新”。
虽然面临审美疲劳，但目前仍然拥有强大号召力的IP依旧是个不能轻易放弃的宝库，只消让内容耳目一新，照样能挽回口碑。
系列电影不代表就一定没有创意。
除了给IP增加创意以外，巨头们近年来也比较重视“科幻大片+作者导演+原创剧本”的路子。
过去五年，全球票房TOP30的影片中，一共只有13部原创电影，其中有5部是科幻影片，并且每一部都集中了当今一流的导演。
在这个娱乐休闲方式越来越丰富的时代，谁保持了新鲜和原创，谁可能就掌握了未来的主动权。
从今年的片单来看，几大公司的原创稍有复苏。
毫无疑问，在电影产业全球化和电影产业链发展的影响下，IP电影仍然是巨头的主攻方向。
但诺兰和王子安坚信，随着观众对“IP”的逐渐审美疲劳，原创电影的机会，来了！
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